作为摄影师的欧姬芙：记录对连续性的持续迷恋

麦金托什莉，《从酒店窗户看道奇办公楼》，约1960年，精制硫酸盐

麦金托什莉似乎未必擅长于技术，她需要依靠专业暗房师设置照相机和冲印截图。维克特在对展览会中所几部的顺序和主题的研究者中所发掘出，麦金托什莉会在相反稍为变化的情形拍戏摄多张自然环境的截图，并且会在一天中所的不同等待时间和不同季节拍戏摄相同的主题。这种做法比如说达利的《睡莲》和《干草堆》，尽管策展人将其与达利的经典几部相提并论，是为了证明麦金托什莉作为暗房师的美术地位，但重复和更改某种程度来得也许一个业余写作者慢慢习惯照相机的过程。

麦金托什莉，《东窗台长廊》，1956-1957，精制硫酸盐

称麦金托什莉是业余写作者未必是贬低她，在大多数情形，她的照相机是素描的取景器。将麦金托什莉所拍戏摄的东部自然环境与她的素描合称。素描是以致于简的、有时尚未完成；暗房也不像其他美术几部带给人稳固的视觉体验。然而，它们在型式和功能上发放了属于麦金托什莉的感受，也可比如说不同载体的素描。

麦金托什莉，《萨利塔·门，天井》，1956-1957年，精制硫酸盐

·麦金托什莉，《有云的窗台》，1956，四件油素描

快门不仅仅是麦金托什莉的“机械设计素描笔”。至少在某些情形，对设备的再加让她对熟悉的直觉有了原先认识。 “我用照相机拍戏了两三张截图。”她在 1976 年的自传中所写道，“为了拍戏其中所一张，我把摄像机转回了一个尖锐的相反，拍戏下了整条路。偶然间的拍戏摄让这条路也许立了一起，但这让我无法忍受很奇怪，我开始将它素描成一个原先形状。”在素描中所，她将车祸拍戏摄到的位图，塑造成自己标志性的符号。

麦金托什莉，《上到靠在Studio墙上》，1959-1960

正如展墙上文字所阐述的那样，麦金托什莉对“审美观公共安全和情感隐含”的兴趣在她所有几部中所得到了证明。展览会中所最吸引人的是近40年后，她将《科罗拉多山景》（Small Purple Hills ，1934年）等几部变为截图。这样的看上去很神奇，暗房隐含的位图几乎有限引人注目，即使在素描完成几十年后。

麦金托什莉，《地下室和Studio门》，1956年7月底，1977年旧金山芝加哥该博物馆收到的账号捐给，

从1950六十年代到1970六十年代，麦金托什莉拍戏摄了各种的位图，其中所许多是对室内和纯净全球性的光、影和欧几里得宽度的实验。 她拍戏摄的窗框、上到、路面，将你的就让象力带往地平线上的漫长路面，让人重新直觉和辨别我们周遭全球性的用意。

（注：此次展览会由洛佩兹美术该博物馆（MFAH）与亚美尼亚·麦金托什莉该博物馆合作承办，展览会将不间断至11月底6日；本文载入自《Houstonia Magazine》作者Doni Wilson和《Forbes》作者Jonathon Keats对展览会的评论）