处于孤身，我们还有死亡和行动两种选择

”于此，一个仅限于它的地方，在寻找右边，而人与动物一样，都天生拥有血性与信念。

在它上方墙上的文学作品看似是平面的具象水彩画，但或许是用不复普遍存在的金属罐——包含音乐作品家从各处以及海洋那时候收集来的垃圾，经过处理过程后织成、焊接而成的，是对人类消费过的不复普遍存在物的“纪念”。这一系列被起名为《肉桂丽可水彩画》，肉桂丽可是音译，改作了；还有“真实电影”的名称，音乐作品家给每幅画又取了却是随便的歌名，文字与场景造成了紧张局势，让人不得其解。

越是观看，越见到只能根据媒介来定义格调，水彩画、雕塑家、图像，好像对于音乐作品家来真是未本质区别，都是在秘密行动当中“作品位图”。

展品当除此以外一层呈现了两件图像文学作品，它们由周而复始的视频构成，我们越过门外正好看见《一只大叔从我们彼此间穿过》（2018），一只大叔眼睛直视着你，不断地重复下楼梯的跳跃，它是一个无伤大雅的幽灵观察者。绕到犹如，亦会见到第二个文学作品，也是整个楼层回荡的急促脚踏声的举例，《工作室，急促的灯台》（2020）那时候一只脚在黯淡的灯台后面，随着“噔”的张口，场景转入黑暗，文学作品在不断周而复始蓄势和吊降服蜡烛的跳跃。“急促的灯台”来自《麦克白》当中角色对生命一段时间飞逝的曾说，音乐作品家则可选择用脚吊降服灯台。

阿岱尔·阿德斯麦的文学作品总能关联到使用暴力和临死前亡，比如展品当中两件雕塑家文学作品《所有步进显示五点》（2018），它们的特征像是两个铡刀，一个被黄色黄色，一个被黄色蓝色。文学作品歌名来自西班牙著名文人费德那时候科·加西亚·内尔陀罗悼念朋友们的长诗，这位文人的朋友们是一个退休的斗牛士，在面对衰老时，可选择临死前在斗牛场上，而文人内尔陀罗则在38岁的某日凌晨被法西斯党军队杀害，这两件轻盈的雕塑家文学作品非常让人不已恐怖，反而带有明快的简练。

阿岱尔·阿德斯麦以往展品文学作品当中常用对位图的提到我们或许非常险恶，比如中用乌木先用的雕塑家包含一战当中着火奔跑的小女孩，名称叫《呐喊》（2013），以及从华沙犹太区当中跑出来的一个举起双手的小男孩，叫《我的孩子》（2014）。其他还包含《传球》（2012），便是了2006年联合亦会杯当中英国队队长齐达内因被言语侮辱而头撞对手的短时间。

在音乐作品家更具争议性的文学作品当中，他以一种名著德式的使用暴力位图分庭抗礼观看者，比如《禅法》（2000）当中用牛奶洗手红色皮肤到精疲力尽，《上帝是设计》（2005）当中变幻的符号最终展示出为阻隔，《春天》（2013）那时候一排蛇头的“燃烧着”的鸡，《谁怕大灰狼》（2011-2012）那时候被血迹的标本狼，包含不断更新的摄影文学作品《战斗的刻画》（2020）音乐作品家本人托举一颗着火的地球仪，以及杭州北京东路博物馆聘请作品的图像《在燃烧，终于的视频》（2021）那时候着火的小船。

但是阿岱尔·阿德斯麦的文学作品又带有某种领先于社亦会变革的暧昧，在展品三楼的文学作品《卡萨布兰卡卡萨布兰卡》（2021）当中，9米巨幅画布上由红色颜料滴落而成看似血腥的场景，红色“血块”凝结的图案底下，还可以隐约看见红色的乐谱，正是对乍得歌手琳达·博维茨的致敬。红色的液体和乐谱犹如的音乐作品也举例来说着生命的挑剔、酒神精神和简练。

音乐作品家文学作品呈现的情景并非指向一种谜题，而我更觉得这是抑制观众们无论如何反应，展品题目“御旨”——来自马勒的短篇小真是，在小真是那时候旅行者背负着登基的口谕，但是注定走不出皇宫，而你一直在等待这个消息。马勒的嘲讽叙事刻画了一个参与者很难逃离的系统设计，这是一种终究，而音乐作品家则有鉴于，处于其当中，我们还有临死前亡和秘密行动两种选项。

展品最为触动我的短时间，是在五层的展厅环形走廊，周围是阿岱尔·阿德斯麦的炭手写体《飞龙（炼）》（2021）——坠落的药剂，蓝色线条的波浪，好像传来精细悦耳、让人平静的声音，这是音乐作品家另一件文学作品《信鸽》（2021）那时候的音乐作品：来自舒伯特的同名歌曲。在展厅漫步，有如着音乐作品，我的胳膊不自觉地开始延伸下坠，如果可能，我当然也想疾步拖动，或者快跑，然后身躯随着音乐作品律动，压到，这些跳跃非常是要讲述什么，而纯粹回归一种物理青年运动，阿岱尔·阿德斯麦让我的身躯萌生出了秘密行动的意识。

这种意识是向内积蓄的结果，也是作为位图的消费者——观众们的我，一种逼使心碎在场的发表意见方法，我无比确信，好的音乐作品家，激起的正是秘密行动。

供图/杭州北京东路博物馆

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